第四章 波莱罗 (4 / 5)

        贝多芬第七交响曲，这一首作品考验的方向在于指挥对于乐团整体情绪的把控。

        勃拉姆斯第四交响曲，这一首作品考验的方向在于指挥对于乐器之间交响和声的把控。

        唯独波莱罗舞曲，这一首作品考验的是指挥对于单个乐器音色的把控，以及乐器之间共鸣的理解。

        对于指挥家本身对于每个乐器的思量都有所考验。

        这也便是陈秋选择这一首作品的主要原因。

        他低着头聆听着其他乐团对于波莱罗作品的演奏，眼睛微微眯起，沉思着自己对于这一首作品的理解。

        C大调，4/4拍，单乐器以及多乐器的结合。

        速度尽可能保持不变，但是前后最好有一个速度差。

        差不多2-3点的样子。

        速度最好是匀速上升的，而并非是简单在最后的时候直接增加。

        和速度是一样的，音乐的力量也是如此。

        有人会觉得，波莱罗舞曲的力量应该是一个阶段一个阶段的增加，就如同上台阶一般。

        也同样有人觉得，波莱罗舞曲的力量应该是线性增加的，最好让所有人都察觉不到音量已经从一开始的弱，变成了最后的强。

        一直到最后恢弘的合奏响起的时候，才如梦初醒一般，惊觉变化。

        两者其实都有道理。

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